从青年时一战成名的钢琴新星，到指挥台上挥棒四十余载的指挥大师，阿什肯纳齐用黑白键和指挥棒共同谱就了辉煌的音乐生涯。今天，我们就在阿什肯纳齐演绎音乐作品中，走近这位音乐大师。1965年5月，由上海市舞蹈学校根据歌剧《白毛女》编排的同名大型芭蕾舞剧在上海徐汇剧场首次亮相。在原歌剧音乐基础上进行延伸创作的舞蹈音乐，旋律性强、歌唱性强，《北风吹》《扎红头绳》《太阳出来了》等脍炙人口的歌曲至今仍广为流传。让我们跟随这些动听的旋律，一起重温“白毛仙姑”的传奇故事。红色娘子军》是根据同名电影改编创作的芭蕾舞剧，它不仅塑造了娘子军英姿飒爽的舞蹈形象，更让《万泉河水清又清》《娘子军连歌》《快乐的女战士》等音乐成为了家喻户晓的经典旋律，编织出几代人的音乐记忆。今天，就让我们在这些熟悉的旋律中重温那段椰林深处的斗争岁月，聆听万泉河畔英雄女儿的故事。童年的记忆总是清晰而又模糊的，晶莹透亮的彩色糖纸、辛苦积攒的小零食卡片和那上不完的培训课。欢乐中夹杂着泪水，在委屈中一点点成长，时光匆匆、岁月无痕，只留下了一个叫做过去、叫做曾经的字词。在音乐中回顾童年，愿你还保留那份真，那份爱和那份执着。时间的流逝速度往往让人难以琢磨，季节在不经意之间悄然更迭。秋天注定是个多愁伤感的季节，但总会有那么几首曲子，能够平复夏日带来的燥热，勾起你心中的喜怒哀乐、悲欢离合。今天我们就一起欣赏几首和秋天相关的音乐作品，在音乐中走进秋天，感受秋意微凉。从《阳光灿烂的日子》到《一步之遥》，再到近期热映的《邪不压正》，姜文电影中的古典音乐又一次成为了人们热议的话题。从片头肖斯塔科维奇的《第二号爵士组曲》中的“第二圆舞曲”开始，人们就纷纷罗列歌单，细数电影中的古典旋律。本期节目，我们一起聆听这些作品。1927年8月1日，“南昌起义”的一声枪响后，中国共产党创建了一支新的队伍，这支队伍不畏艰难，浴血奋战，成为了国家的利剑和人民的保护伞。他们历经千难万险，从小到大，由弱变强，直至2018年的今天，他们已经走过了91年的光荣岁月。让我们一起用歌声与旋律，向最可爱的人致敬！从年轻灵性的哈佛大学作曲系学生，到实力超凡的指挥家、艺贯古今的作曲家、技艺超群的钢琴大师，伦纳德•伯恩斯坦年少成名，收获无数赞誉，作为美国音乐史上一个不可磨灭的经典符号，从来没有一个音乐家像他一样在如此多音乐门类中取得举世瞩目的成就。今天，就让我们走进伯恩斯坦神奇的音乐世界。当你在欣赏芭蕾舞剧时，是在欣赏什么？是舞者曼妙的身姿、悦耳动听的舞蹈音乐？还是跌宕起伏的剧情和精美的舞台布景？不管答案是哪一种，我相信你都能够在观看的过程中感受到芭蕾舞剧的独特魅力。今天的节目中，我们就一起来欣赏几首不同时期、不同风格的中外芭蕾舞剧配乐，通过交响乐团的浪漫演绎来感受足尖舞影中的梦幻片段。这是一首全国人民都会唱的歌，无论在世界的哪个角落，只要歌声响起，中华儿女都会站立笔直、肃然起敬。他的作曲者在当时仅是一位不到24岁、从未进入过专业音乐院校学习过的年轻人，他叫聂耳。今天，就让我们聊聊聂耳和他的音乐创作。《菊次郎的夏天》是1999年上映的电影，由北野武执导并主演，作曲家久石让担任音乐总监，讲述了暑假期间，小男孩正男与中年大叔菊次郎共同经历的一段荒诞又充满温情的旅程。本期节目，让我们从这部电影的原声音乐中回味这部经典之作。如果一部电影让你印象深刻、回味无穷，不妨在闲暇时刻闭上眼睛“听电影”，透过这些美好的旋律重拾观影时的感动。今天，我们为大家挑选了几首维也纳广播交响乐团演奏的经典电影配乐，让我们在音乐中，一起穿越时空，重温观影时的心动与激情。又是一年毕业季，校园里处处扬起了别离的惆怅，本期节目，让我们以歌代酒，告别美好的校园时光，迈向星辰与大海的征途，一起期待更好的重聚。沸腾的盛夏，没有什么比一份由内而外的清凉更能疏解夏日的焦灼。本期节目，我们一起静静聆听几首带着丝丝凉意的音乐作品，一起感受“荷风送香气，竹露滴清响”的清爽与静谧。有人说：“谁要是想进入柴科夫斯基的内心世界，就必须研究他的作品，因为，对柴科夫斯基来说，音乐是一种远比词汇更具表现力的语言。”本期节目，我们一起聆听柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。如果把童年再放映一遍，你还记得他们吗？雪孩子、葫芦娃、黑猫警长、蓝精灵、狮子王辛巴......在这期节目里，让我们一起回到过去，在音乐世界里重温经典，找回小伙伴，找回儿时的那份童趣。听莫扎特的音乐，总会感受到一种快乐和放松的情绪。这些充满了朝气与灵动、处处洋溢着清新气息的作品让人很容易暂时忘却生活中的烦恼。尤其是最后三部生命的交响，只用了六周时间就全部完成，也正是这三部经典作品，让莫扎特的名字更加永垂不朽。今天的节目中，我想和你一起来感受莫扎特最后三部交响曲中的《降E大调第三十九号交响曲》。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是小提琴协奏曲中的经典之作，被乐迷们纳入“世界四大小提琴协奏曲”之一，甚至，有人将其誉为小提琴协奏曲中的“无冕之王”。本期节目，我们一起聆听这部经典之作。如果人的一生可以浓缩在一部电影里，那么电影音乐可能就是我们沿途的风景，它带给我们太多情怀，过往和力量，让每一个平凡的瞬间，都充满了意义。今天，就给大家介绍几首放松身心、慰藉心灵的电影音乐。轻松愉快的周末时光总是短暂，一眨眼的功夫，被大多数上班族“嫌弃”的星期一已经迈着大步走上前来。经过了周末两天的休息和放松，星期一的到来，确实很难让人在第一时间以一个积极、高效的状态投入到工作当中，那么，如何避免这种状态呢？美国康奈尔大学的研究人员在一项研究中发现，上班的时候听一些欢乐的音乐能够使人产生积极向上的动力，提高工作效率。今天的节目中，我们就一起来听几首节奏欢快的古典音乐。春光、春色自古以来都是文人墨客创作的灵感源泉，在他们的眼中，春天亦可动、亦可静、亦可温柔、亦可欢快。春天既有和风细雨、莺啼燕舞，也有耕耘播种、歌舞欢笑。让我们在民乐作品中聆听春天的脚步，感受属于自己的春光如许。芳菲四月，春和景明，国家大剧院第六届“中国交响乐之春”如约而至。古典音乐频道特别策划“春天的交响”系列节目，专访多位中国当代作曲家，讲述在春天里绽放的中国交响故事。今天，我们一起走近作曲家张千一。芳菲四月，春和景明，国家大剧院第六届“中国交响乐之春”如约而至。古典音乐频道特别策划“春天的交响”系列节目，专访多位中国当代作曲家，讲述在春天里绽放的中国交响故事。今天，我们一起走近作曲家鲍元恺。《D大调小提琴协奏曲》是勃拉姆斯唯一的一部小提琴协奏曲，它创作于1878年，那一年，勃拉姆斯45岁，正处在“不惑”之年，本期节目，我们一起聆听这部作品，感受勃拉姆斯在“不惑”之年的沉潜与飞扬。芳菲四月，春和景明，国家大剧院第六届“中国交响乐之春”如约而至。古典音乐频道特别策划“春天的交响”系列节目，专访多位中国当代作曲家，讲述在春天里绽放的中国交响故事。今天，我们一起走近作曲家叶小纲。芳菲四月，春和景明，国家大剧院第六届“中国交响乐之春”如约而至。古典音乐频道特别策划“春天的交响”系列节目，专访多位中国当代作曲家，讲述在春天里绽放的中国交响故事。今天，我们一起走近作曲家赵季平。对于漂泊在外的游子来说，故乡就像一根无形的线，牵引着游子的心。那些身在异乡的游子们，用他们独特的方式表达着对家乡的热爱与思念。就像我们将要分享的这部德沃夏克《“自新大陆”交响曲》，它不仅是作曲家献给美国的珍贵礼物，更是这名捷克游子对家乡的深切呼唤。古典音乐伴随着我们的日常所见、所想，就像日本俳句，以瞬间点燃想象。也许有人会说，一旦诉诸言语，就打破了音乐的自由，但是，可能正因为有语言的存在，我们得以以另一种形式与音乐共存。本期节目，我们继续聆听四季里的十二个音乐瞬间。1961年秋天，74岁的阿图尔·鲁宾什坦在纽约举办了10场完全不同曲目的独奏音乐会，共上演70位作曲家的89首作品，这被认为是他演奏生涯的巅峰时刻。本期节目，中央音乐学院的张佳林教授和大家一起欣赏鲁宾什坦晚年的精彩演奏。古典音乐伴随着我们的日常所见、所想，就像日本俳句，以瞬间点燃想象。也许有人会说，一旦诉诸言语，就打破了音乐的自由，但是，可能正因为有语言的存在，我们得以以另一种形式与音乐共存。本期节目，我们一起聆听四季里的十二个音乐瞬间。芳菲四月，春和景明，国家大剧院第六届“中国交响乐之春”如约而至。古典音乐频道特别策划“春天的交响”系列节目，专访多位中国当代作曲家，讲述在春天里绽放的中国交响故事。今天，我们一起走近作曲家陈其钢。俗话说“一年之计在于春”，美好的春天如约而至。从古至今，历代诗人从不吝啬对春天的赞美。今天我们就一起来品诗，听乐，赏春光。也许在很多人的心目中，一年中最浪漫甜蜜的节日当属一个月前的情人节，然而情人节并不是浪漫的终点，在一个月后的3月14日，比情人节更加浪漫唯美的白色情人节如约而至。元宵之夜，歌舞升平，良辰美景，若是有音乐相伴，更是让人沉醉，本期节目，我们和大家分享几段欢悦的旋律，共度这诗情画意的好时光。在影视节目中，我们总会不经意间听到一些曲调熟悉的背景音乐，那些旋律音调，似曾相识，却怎么也想不起它的名字。今天我们就来分享几首在影视作品中常常听到，却往往被忽略了名字的经典旋律。随着春节的临近，“回家”成为许多人最挂念的一件事。本期节目，我们来听几段和“故乡”有关的旋律，希望这些音乐能像闪耀在夜空的万千星辰那样，为你照亮回家的路。提起这首《送别》很多人一定能哼唱几句，1915年李叔同（1880-1942）为这首外国歌填上了韵味古朴的中文歌词，由写景到抒情，最后感叹故人远去，充满了离愁别绪。也正是这悠扬的“淡淡离别意”预示着中国艺术歌曲的萌芽。本期节目，我们就来聊聊中国艺术歌曲。在所有表演艺术门类中，合唱也许是最为大家熟知的艺术形式，它既可以是群众性的娱乐活动，也可以是音乐殿堂里庄严、高雅的声乐艺术。本期节目，我们就通过国家大剧院合唱团的精彩演出实况，一起回顾几首在中国合唱艺术发展过程中具有重要意义的经典合唱作品。无论时光如何变迁，思乡之情始终萦绕在每一个国人的心间，是千古话题，是恒久情愫。本期节目，我们就在几首富于地方特色的民乐作品中寻味悠古乡情。有人说：“在音乐的历史中，格什温似乎处在一个中间地带。”他写通俗音乐，也创作古典音乐；他写电影音乐，也创作歌剧；他轻松徜徉于各种体裁，徘徊于各种流派之间，音乐里满是一种自由生长的味道，像一杯调和的鸡尾酒，每一口都有惊喜。本期节目，让我们走进格什温的音乐世界。2018年1月18日至21日，国家大剧院的制作的匈牙利作曲家雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》将再次与观众们见面，优美的旋律、精美的舞台布景、精彩的舞蹈场面都将让您感受轻歌剧与众不同的魅力。本期节目，著名歌剧音乐指导黄小曼老师和大家一起走近这部歌剧，并欣赏剧中的精彩唱段。每段旋律都带着独特的温度，炎炎夏日，音乐可能是一阵凉风，沁人心脾；凛凛冬日，音乐也会成为一泓温泉，温暖人心。本期节目，我们就用温暖的旋律点缀寒冷的冬天。《这里的黎明静悄悄》是俄罗斯作家鲍里斯·瓦西里耶夫的中篇小说，讲述苏联卫国战争中五名女兵英勇牺牲的故事，是世界反法西斯题材的经典之作。2015年为纪念“世界反法西斯战争” 胜利七十周年，这个悲壮的故事在国家大剧院的歌剧舞台上再次绽放异样光彩。本期节目，我们通过当时演出的实况录音一起走进这部原创歌剧。《骆驼祥子》是著名作家老舍的代表作，曾被改编成话剧、电影、电视剧等多种艺术形式，而由国家大剧院制作推出的原创歌剧《骆驼祥子》在2014年首演后深受大家喜爱，并于2015年再次回到国家大剧院的舞台，为大家讲述发生在老北京城的“陈年旧事”。本期节目，我们挑选了剧中精彩唱段和大家一起分享。2012年，国家大剧院以京杭大运河为故事背景，以民族唱法为载体，制作推出了首部原创民族歌剧《运河谣》。该剧集结了国内最具实力的一线主创团队和演员，历时两年，用充满民族韵味的歌剧意境展现了一幅记录着善恶生死、悲欢离合的运河画卷。本期节目，我们通过当时演出的实况录音，一起走进这部民族歌剧。鲍元恺的交响组曲《炎黄风情》于1991年首演，是用西方管弦乐队演绎中国汉族民歌的艺术经典。作品保留了民歌的基本风味，情趣盎然，成为音乐会舞台上的上演率极高的曲目。本期节目，北京大学的刘小龙副教授带大家一起赏析这部名作。在成功塑造了众多或美丽、或英俊的歌剧主人公后，威尔第被雨果的话剧《国王寻乐》中的“宫廷小丑”一角所打动，用音乐重塑了可憎又可怜的弄臣“里戈莱托”，也成就了他一生中一部极富特色的歌剧杰作《弄臣》。本期节目，就让我们通过国家大剧院版歌剧《弄臣》的实况录音，一起来了解这部歌剧。作为莫扎特的歌剧代表作，《费加罗的婚礼》于1786年首演于维也纳，美妙的旋律与谐谑的剧情吸引着无数观众，两百多年来一直保持着极高的排演率与上座率。本期节目，让我们通过国家大剧院版《费加罗的婚礼》的实况录音，一起来了解这部歌剧。《塞维利亚理发师》是意大利歌剧大师罗西尼的成名作，这部荟萃了意大利喜歌剧精华的歌剧作品仅在罗西尼生前就上演过五百多场，至今仍是世界各大歌剧院常演不衰的剧目，被认为是罗西尼喜歌剧的巅峰之作。本期节目，让我们通过国家大剧院版《塞维利亚理发师》的实况录音，一起来了解这部歌剧。作为意大利歌剧大师，普契尼写下了许多知名度极高的歌剧作品，在这些歌剧中，他探讨爱情，挖掘人性，塑造了许多形象丰满、个性鲜明的女性形象，托斯卡便是其中一位。本期节目，让我们通过国家大剧院版《托斯卡》的实况录音，一起来了解这部歌剧。《蝴蝶夫人》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的一部极具东方色彩的歌剧，故事发生在19世纪末的日本长崎，讲述了天真活泼的日本少女巧巧桑与美国海军上尉平克尔顿的爱情悲剧。本期节目，让我们通过国家大剧院版《蝴蝶夫人》的实况录音，一起来了解这部歌剧。《茶花女》是1852年意大利作曲家朱塞佩·威尔第以同名小说为蓝本，创作的三幕歌剧，该剧讲述了发生在19世纪巴黎的一段悲凉凄婉的爱情故事。本期节目，让我们通过国家大剧院版《茶花女》的实况录音，一起来了解这部歌剧。作为童话王国里的经典之作，《睡美人》的故事尽管已经流传了几百年，依然深受人们喜爱，其中主人公的奇幻经历以及所传递出的美好情感不仅让这个故事流传百年，经久不衰，也触动了很多艺术家的心灵，启发他们创作出一部部与之相关的艺术作品。本期节目，我们就一起欣赏其中的一部，由俄罗斯音乐家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《睡美人》。1960年，里赫特首次在美国纽约卡内基音乐厅举办了音乐会，获得巨大的成功，从此被西欧与美国音乐界奉为传奇，所到之处无不引起巨大轰动。步入中年的里赫特在演奏风格上更趋于理性和深邃，对音色的把控同样迷人至极。本期节目，我们继续和中央音乐学院的张佳林副教授欣赏里赫特的精彩演奏。理查·施特劳斯是身处19与20世纪之交的德国作曲家及指挥家，晚期浪漫主义音乐家的典型代表，他的音乐承袭着上个世纪的传统同时又浮现着下个世纪的曙光，被认为“有一种支配人类的力量”。本期节目，我们一起来了解这位最后的浪漫主义骑士——理查·施特劳斯。都说“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”每个季节都有其特别的美感和韵味，除了用笔墨丹青记录呈现，音乐更是不可缺席的载体之一，本期节目，我们就在我国传统的民乐作品中欣赏一年佳景，感受四季之美。“秋分”似乎是人们正式感受秋天的开始，古籍里说：“秋分者，阴阳相半也，故昼夜均而寒暑平。”在这“平分”之间，秋天写下了一份独特的调和之美，在这段时光里，凋零和收获并存，别离与启程共舞。本期节目，我们用音乐致秋天。塞缪尔•费恩伯格（1890~1962）是苏联时期“学院派”代表的伟大钢琴家，他的演奏继承了俄罗斯贵族传统，追求优雅深沉的风格，他演奏的巴赫作品也是公认的权威演绎。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起欣赏费恩伯格的精彩演奏。亨德尔在音乐史上是一个气势磅礴的存在，他的音乐中似乎有着无穷无尽的美妙旋律和撼人心魄的神奇力量，当他那华美庄严的合唱响起，所有的心灵都被牢牢牵引，一步一步迈向他那光芒万丈的音乐圣殿。2017年9月16日，悉尼交响乐团将在音乐总监大卫·罗伯森的执棒下，携手日本著名小提琴家宓多里在国家大剧院带来一场交响乐音乐会，上演来自里盖蒂、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫的经典名作。本期节目，著名乐评人曹利群先生和大家一起预览这场精彩的演出。19世纪末到20世纪初是艺术风格的更迭期，瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳这些几乎将浪漫主义诠释到极致的音乐大师先后在19世纪末离世，而那些将要谱写20世纪音乐篇章的音乐家们正值年少，尚未挥斥方遒，世纪之交，马勒的作品成为了连接浪漫主义和20世纪音乐的一道桥梁。本期节目，我们来了解古斯塔夫·马勒。“爱情”大概是人们长久以来谈论最多的话题之一，无论是尝试用语言文字勾勒它的模样，还是用影像音画传递它的气息，人们从未停止对于“爱情”的感受、记录和想象。本期节目，我们就在西班牙著名男高音歌唱家多明戈演唱的爱情歌曲中倾听恋人的低语，与难尽的衷情。交响诗《嘎达梅林》创作于1956年，作曲家辛沪光作为新中国杰出的女性作曲家，以内蒙民歌《嘎达梅林》为素材，借鉴了西方创作技法，描绘出一幅英雄风格的交响音画，成为新中国交响乐创作的一个典范。本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部经典名作。在古典音乐的世界里，有很多充满斗志和力量的音乐作品，它们听起来精神昂扬，威风堂堂，而它们的名字中往往都有着共同的三个字“进行曲”。本期节目，我们就一起分享那些让人热血沸腾的进行曲。琵琶作为中国最具代表性的传统乐器之一，以演奏技法丰富，戏剧表现力强著称。本期节目，青年琵琶演奏家于源春和大家一起走近琵琶这件乐器，并欣赏几首经典的琵琶独奏作品。浪漫主义文学和浪漫主义音乐缔造了浪漫主义音乐诗人舒曼，他用诗一样的音乐语言旗帜鲜明地泼就浪漫主义的音乐灵魂，他曾说“我不愿意为任何人所理解”，本期节目，我们就一起在音乐中聆听舒曼的浪漫主义箴言。小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》创作于1976年，是作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴曲。乐曲旋律优美、热情奔放，充分发挥了小提琴演奏技巧，成为中国小提琴独奏作品中的经典。本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部名作。每个人可能都有几部深刻于记忆中的电影，其中那些包裹着光影碎片的音乐，更是在岁月的打磨中越发令人回味。本期节目，我们一起在“柏林爱乐十二把大提琴”演奏的经典电影音乐中，回味那些沉淀在岁月里闪闪发亮的光影记忆。作为古典主义时期音乐风格的主要代表，海顿的音乐显示出了严谨规范的特质，他的作品没有上天入地的起伏，却有着最为诚恳的表达，每一种情绪都展现得极有分寸，让人觉得那么亲切妥帖、形式简洁、富于效果。本期节目，我们一起在音乐中感受海顿的幽默与智慧。苏联钢琴家弗拉基米尔•索夫罗尼茨基（1901~1961）在乐迷心中是一段不朽的神话，在特殊的历史时代里，他演奏的录音在他去世多年以后才得以广泛流传，但他精湛的演奏很快征服了世界。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起欣赏索夫罗尼茨基演奏的肖邦和李斯特的作品。莫扎特的作品总给人一种纯真无忧之感，而在他后期的器乐作品中，人们却能听到不安、哀伤、阴郁、激愤，本期节目，我们就从莫扎特最后三部交响曲中的一部——G小调第四十号交响曲中，体会莫扎特明朗面容下的一抹忧伤。“浪漫主义”之后，音乐艺术该走向何方？很多音乐家都在寻找答案，法国作曲家德彪西的“印象主义”无疑是一个令人颇感意外的回答，崭新的音乐语言是那个时代最独特的风景之一。本期节目，我们就通过他的管弦乐作品《大海》，走进这位“印象派”音乐大师梦幻光影的音乐世界。历史上有很多著名的“父子档”，像军事家族“杨家将”，唐宋八大家里著名的“文坛父子”苏洵、苏轼和苏辙。音乐史上也有不少知名的音乐家族，本期节目，我们一起来了解几对音乐史上的作曲家父子。法国作家圣•埃克苏佩里曾经说过：“所有大人最初都是孩子，但很少有人记得这一点。”“儿童节”到了，我们何不趁这个时候把那颗久未关照的童心找出来，轻轻擦拭表面的尘灰，重温童年时简单纯粹的快乐呢？本期节目，就让我们带上童心，一起在音乐里重温童年的美好时光。每年农历的五月初五是中华民族古老的传统节日——端午节，这也是我国首个入选“世界非遗”的传统节日，本期节目，让我们一同在熟悉的民乐中庆祝端午的到来，一起听龙舟竞渡的热闹，闻粽叶飘香的温情，品味中华传统文化的韵味。从1917年第一张爵士乐唱片在美国纽约问世至今，爵士乐已经走过了整整百年的历史。自由即兴的节奏时而迷离摇曳，时而激荡热情，带着管乐金属质感的旋律时而摇摆，时而忧郁，在爵士乐的世界里，有放肆，有沉思。本期节目，我们就一起走进爵士乐的世界，聆听已走过百年历程的爵士之音。每年五月的第二个星期日都是属于妈妈们的节日，在这一天，我们会把对妈妈的爱以最有仪式感的方式表达出来。“母亲节”注定是充满温情的一天，古典音乐频道也精心挑选了几段好音乐，送给伟大的妈妈们。又是一轮季节更迭，古典音乐依旧陪伴在你的身边，初夏时节，让我们伴着晚春的最后一份柔和与舒适，在音乐里聆听属于夏日的旺盛与炙热。19世纪末，一路狂飙的浪漫主义演绎到了尾声部分，斑驳的余晖中，新的艺术思潮开始萌芽、破土；时代交替中，一批“叛逆者”开始登上音乐舞台，这其中就有来自法国的作曲家埃里克·萨蒂。本期节目，我们一起聆听萨蒂的钢琴作品。每个热爱阅读的朋友都希望拥有一间属于自己的书房，一段柔板，满屋书香，舒适惬意。本期节目，我们就为大家推荐几首适合在书房中循环播放的音乐作品，希望这里面有你心仪的阅读“伴侣”。钢琴曲集《旅行岁月》的创作伴随了李斯特的一生，与其说它是一本李斯特在旅行时写下的随想笔记，倒不如说这是一本李斯特的人生笔记。人生本就是一段旅行，本期节目，我们将在《旅行岁月》中体会李斯特包罗万象的一生。18世纪，器乐形式的小夜曲成为了人们晚间娱乐活动的背景音乐，如歌缠绵的旋律搭配几分优雅均衡的色彩，让它们为社交场合的消遣、助兴增添了一份轻松典雅的气息。本期节目，我们一起聆听几首优美的弦乐小夜曲。在音乐史上有不少音乐家专门为小朋友写的作品，比如苏联作曲家普罗科菲耶夫就写过一首著名的交响童话《彼得与狼》，作品虽然是写给小朋友的，很多大朋友们也百听不厌，本期节目，我们一起来聆听这部适合“全家乐”的交响童话。春分过后，春天的气息开始浓郁起来，春风十里吹开了一片姹紫嫣红，也吹动了作曲家们潜藏的灵感和思绪，曼妙的音符倾泻于笔下，编织成一幅关于春天的绝美音画，画里有春风轻拂，有杜鹃初啼，有花开的声音。本期节目，我们来聆听音乐里的春天。巴赫的《哥德堡变奏曲》是 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世纪最宏大的单首键盘乐作品，被誉为“是一个不可思议的奇迹”，近些年来更是被许多钢琴家追捧，纷纷将这首作品搬上音乐会的舞台。本期节目，中央音乐学院的盛原教授和大家一起了解这部名作。在德国音乐史上，人们常用“三个B”来代表巴赫、贝多芬、勃拉姆斯这三位杰出的音乐家，因为他们的姓氏都以字母B开头，而这三位音乐家又恰好是巴洛克、古典主义、浪漫主义三个不同音乐时期的代表人物，本期节目，我们来了解浪漫主义时期的作曲家勃拉姆斯。这是一首听上去从头至尾都在“重复”的作品，曲中一个固定的节奏型一直重复160多次，主题旋律重复至少9次，却被誉为“作曲技巧上的奇迹”。这到底是怎样奇妙的作品？本期节目，北京大学的刘小龙副教授就和大家了解法国作曲家拉威尔的这部名作《波莱罗》。就像一个作家在写了短篇、中篇小说后都想尝试长篇小说一样，音乐史上那些有分量的音乐家们，大多在艺术走向成熟的时候开始创作交响乐和歌剧。而肖邦却是个例外，他的一生几乎没有创作过跟钢琴无关的作品，很难想象如果少了肖邦的作品，钢琴的历史会被怎样书写。本期节目，我们一起聆听肖邦。吉他大概是我们在日常生活中接触最多的乐器之一了，而古典吉他则是吉他家族中艺术价值极高的一员，优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。本期节目，我们一起分享几首古典吉他演奏的作品，一起感受古典吉他的浪漫。长假过后，很多人都遭遇了“节后综合症”，如何缓解心灵疲惫的状态呢？音乐是让你恢复元气的重要法宝。今天，我们就一起分享几首元气满满的音乐作品，和大家一起治愈节后综合症。聂耳（1912-1935）和冼星海（1905-1945）都是我国二十世纪早期杰出的作曲家，他们在声乐领域都留下了一批经典作品为后人传唱。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起欣赏聂耳的《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》，冼星海的《夜半歌声》《黄河怨》等歌曲，我们将听到这些歌曲珍贵的最早版本的录音。我们听说过很多关于音乐家们颠沛流离、贫苦凄凉的故事，这些故事为他们贴上了“艰难”“不幸”的标签，然而，在19世纪，有一位音乐家却用他平顺富足的一生撕破了这样的标签，他就是被称为“音乐幸运儿”的德国作曲家门德尔松。本期节目，我们一起走进这位幸运儿的音乐世界。元宵节这一天的传统习俗非常丰富，人们张灯猜谜、舞龙赏月吃元宵，大街小巷，灯火通明，升腾着热闹与喜悦，“凤箫声动，玉壶光转”，勾勒着一幅人间好景。良辰美画，总有佳乐相伴，今天，我们一起分享几首适合在元宵佳节聆听的中国传统音乐作品。农历腊月二十三，是春节前的“小年”，从这一天开始，生活的底色变成了热闹喜庆的大红色，大街小巷又响起了那些年味儿浓郁的经典旋律。本期节目，我们一起聆听音乐里浓浓的年味儿。巴赫是在巴洛克时期登峰造极的音乐巨人，他的作品结构严谨，具有高度的逻辑性，音乐中不乏深沉的内省和富有想象力的创意。如果巴洛克时期的巴赫来到热情巴西，他的音乐会是什么样子的呢？虽然很多人认为古典音乐距离自己很遥远，但也许在某部电影里，你已经和他们擦身而过了。和古典音乐亲密接触过的电影不胜枚举，本期节目，我们继续盘点那些流淌在电影中的古典音乐。每年的维也纳新年音乐会都是爱乐者的一场视听盛会，这份来自维也纳的新年贺礼在每个新年的一月一日准时送出，至今已经持续了75年。本期节目，我们就一起聆听这份“贺礼”中的经典作品，提前感受维也纳新年音乐会的喜悦气氛。褪去宗教性的因素，如今的“圣诞节”更像是年轻人狂欢的沙龙，愉悦温馨的节日气氛总能够感染人们的情绪，而平安夜似乎也成了人们提前体验新年气氛的开始。今天的节目，我们就一起分享几首岁末时分常听到的音乐作品，从音乐里提前感受节日的气氛。2016年12月22日，国家大剧院迎来九周年生日。九年里有无数的音乐家在国家大剧院的舞台上尽情挥洒激情，留下美妙的乐声。本期节目，著名乐评人柯辉和许渌洋与大家一同回顾国家大剧院舞台上上演过的精彩返场曲，和您一起回味那些激动的瞬间。当2016年的日历翻到最后一页，四季也即将完成一次轮回。从春风十里到夏日浓荫，从灿然的秋光化为静谧而幽远的冬天，四季的轮转中，音乐从未消失。如果说了解一个国家的文化犹如打开一扇门，那么，弗拉门戈一定是打开西班牙文化大门的那把钥匙。这个集音乐与舞蹈于一体的艺术形式既流淌着吉普赛人的血液，又带有阿拉伯和拉丁文化的影响，被认为是西班牙的艺术之魂。本期节目，我们就一起分享几首弗拉门戈风格的古典音乐作品。马克西姆·文格洛夫曾经是上世纪90年代古典乐坛最耀眼的明星，他以霸气的姿态横空出世，短短数年就在古典乐坛掀起了一阵“小提琴风暴”。就在演奏事业蒸蒸日上的时候，而立之年，文格洛夫却突然远离小提琴转而学习指挥，直到2012年才重返琴坛。本期节目，我们一起分享俄罗斯小提琴演奏家马克西姆·文格洛夫的传奇故事。相信大家都听说过阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，它也被翻译作《天方夜谭》。1888年，俄罗斯作曲家里姆斯基—科萨柯夫从这本流传已久的故事集中取材，创作了一部交响组曲《舍赫拉查达》，用音乐的形式展现了故事集中那些具有代表性的、形象鲜明的人物和事件。本期节目，我们一起分享这部作品。说到歌剧界的传奇人物，没有人可以绕过“一代歌后”玛丽亚·卡拉斯，这位出生于美国的希腊女高音歌唱家在上世纪五十年代的歌剧界叱咤风云，极富个性的演唱，倾倒众生的舞台表演，让她成为二十世纪最伟大的歌剧女王。本期节目，我们一起分享“一代歌后”卡拉斯的传奇人生。“好朋友如温泉，浑身僵硬地躺进去，每一根神经都会带着幸福慢慢苏醒。”好音乐也是如此，本期节目，我们一起欣赏几首柔和舒缓的音乐作品，让这些温暖的音符帮我们抵御渐渐浓烈的寒意，驱散久之不去的阴霾。如果你热爱摇滚，那你一定不会错过皇后乐队，这支在上世纪70年代出道的摇滚组合与披头士、大卫·鲍威并称为英国20世纪最重要的摇滚明星。如果你热爱古典音乐，那么对于英国指挥家托尔加·卡席夫也不会感到陌生，本期节目，我们一起聆听卡席夫根据皇后乐队的歌曲创作的《“皇后”交响曲》。探戈是一项集音乐、舞蹈、诗歌于一体的综合艺术，也是阿根廷的国粹。皮亚佐拉是阿根廷国宝级的作曲大师，被誉为“探戈教父”，他的音乐激情如红色的火，忧伤如蓝色的水，本期节目，我们一起来聆听皮亚佐拉的红蓝探戈。帅气又不失妩媚的“中性风”一直颇受时尚界人士的青睐，娱乐圈的很多女明星都曾完美演绎过这种装扮风格。可要说古典乐坛里谁是“中性风”的最佳演绎者，当属瑞典的次女高音歌唱家，“裤装皇后”安妮·索菲·冯·奥特，本期节目，我们一起分享她的歌声与故事。每一代人都有属于自己的歌声，在上世纪50年代，大街小巷，家家户户的收音机里都有苏联歌曲的声音，这些歌曲与普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等的文学作品一起，成为了一代中国人的青春记忆。本期节目，我们一起来回忆那些感动了一代人的经典苏联歌曲。俄罗斯是一个历史悠久，底蕴深厚的国家，也是一个力与美相结合的国度。这个民族常给人留下一种“强悍”的印象，同时，也和“艺术”紧密地联系在一起。横跨欧亚的地理位置，让东西方文化的元素在这片土地上交融，孕育出独属于俄罗斯的文化血液，渗透在每一个角落。本期节目，我们一起从音乐里认识俄罗斯。喜欢小提琴的朋友们对“安妮—索菲·穆特”这个名字应该不会感到陌生，她被誉为“小提琴女神”，被卡拉扬称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”。2016年对于穆特来说颇具意义，这一年，距离她在国际乐坛的第一次正式亮相，整整四十年。本期节目，我们来聊一聊穆特的故事。2016年10月，国家大剧院原创歌剧《长征》即将迎来第二轮演出；匈牙利布达佩斯节日管弦乐团、北德广播爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团也都将带来精彩的交响音乐会；同时，小提琴大师安妮—索菲·穆特、宁峰，钢琴大师安德拉斯·席夫、穆雷·普莱西亚都将亮相国家大剧院。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起预览国家大剧院10月份的精彩演出。对比盛夏的繁华与冬天的沉寂，秋天像是一杯放在中间的渐变色鸡尾酒，从初秋到深秋，从热烈到萧索，从暖色调到冷色调。本期节目，我们为大家推荐一组与秋天有关的音乐作品，它们描绘着缤纷的秋色，抒写着寒冬到来前万物的狂欢。中秋佳节，古典音乐频道祝各位朋友家和人美，花好月圆！在这个月满人圆，富有诗意的日子里，我们精心为大家挑选了几首以“月色”为主题的中国音乐作品，希望这些浸透着月之光华的旋律为每个其乐融融的团圆家庭平添一份喜悦，安抚每一颗穿梭在工作生活中疲惫忙碌的心。德沃夏克是捷克最伟大的作曲家之一，19世纪末，他和捷克民族乐派的创始人斯美塔纳一道，把捷克的山河湖海，民风民情谱成旋律，让捷克在欧洲音乐史上占据了一片不凡的领地。但是，这位捷克民族音乐史上璀璨耀眼的人物，如果不是在13岁那年遇到一位好老师，他的命运可能会大不相同。本期节目，我们为您讲述德沃夏克和老师的故事。杜普蕾是二十世纪英国最杰出的女大提琴家之一，她五岁初展过人禀赋，十六岁惊艳乐坛，二十八岁因多发性硬化症告别舞台，在烟花绚烂之际寂寞离去。她的一生虽然短暂，职业演奏生涯也仅有短短的十年，却为世界留下了多首经典的录音杰作。本期节目，我们将为您推荐其中的两部，从音乐中了解大提琴家杜普蕾。2016年9月，“歌剧之王”多明戈将领衔出演国家大剧院全新制作的威尔第歌剧《麦克白》；钢琴家王羽佳、保罗·李维斯，小提琴演奏家吕思清，二胡演奏家宋飞都将带来独奏音乐会；国家艺术院团演出季也将在国家大剧院拉开帷幕。本期节目，著名乐评人王纪宴带领大家一起预览9月份的精彩演出。巴黎不仅是法国“浪漫”的形象代言人，也是法国的音乐中心，在浪漫主义时期，巴黎一度成为与维也纳抗衡的另一大欧洲音乐中心。本期节目，我们为大家推荐几部浪漫主义时期法国作曲家的音乐作品，让我们在音乐中听见法国的浪漫。舞剧《天鹅湖》被认为是世界芭蕾舞发展史上里程碑式的作品，其伟大之处不仅在于舞蹈和剧情上的艺术性，更在于其充满交响和戏剧色彩的配乐。本期节目，我们为大家介绍剧中的几段配乐，看看柴科夫斯基是如何谱写这段奇幻唯美的爱情故事的。艺术歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年，是作曲家黄自最脍炙人口的名作。这首歌的歌词是作者龙七看到玫瑰花盛开之时的触景生情之作，歌曲旋律委婉动听，略带伤感，被后来许多歌唱家传唱和喜爱。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起赏析这首经典歌曲。在直抒胸臆的浪漫主义时期，作曲家们把歌曲的抒情性与艺术性推到了一个新的高度，艺术歌曲产生了。如歌的旋律与动人的诗篇相遇，温暖的人声吟咏着爱情、思念或是大自然，那些富有诗意的艺术歌曲在岁月的长河里缓缓趟过，惊艳时光。本期节目，我们为大家推荐几首经典的艺术歌曲。今天是中国传统节日——七夕节，是一个带有浪漫色彩的节日。在这一天，你会如何表达自己的情感呢？本期节目，我们为大家推荐三首用音符谱写的爱情宣言，为浪漫的“七夕之夜”配上一组浪漫的“七夕之乐”。2016年8月12日，享誉世界的瑞士琉森音乐节即将拉开大幕，古典音乐频道将在演出当天现场直播本届琉森音乐节的开幕音乐会，由指挥大师里卡尔多•夏伊指挥琉森音乐节管弦乐团演出马勒的第八号交响曲“千人”。本期节目，乐评人柯辉、许渌洋与大家一起走近琉森音乐节。如果有人说：“给我一个爱上音乐的理由。”我相信，这个问题会得到很多答案。而其中最重要的，也许是音乐在抚慰人心时展现的力量。当我们遭遇孤独、悲伤的时刻，这三首音乐作品也许能够陪伴你，抚慰你的心灵。2016年8月，一年一度的国家大剧院“八月合唱节”将带您领略天籁般的美妙歌声；国家大剧院“2016年国际打击乐音乐节”也将开启热情炫动的音乐狂欢。指挥家弗洛、吕嘉、吕绍嘉，钢琴家王羽佳，小提琴家宁峰，打击乐演奏家李飚等都将献艺国家大剧院。本期节目，著名音乐学者、乐评人王纪宴先生和您一起预览八月份的精彩演出。1938年，意大利指挥家托斯卡尼尼在瑞士中部小城琉森创立了琉森音乐节。在其七十余载的发展历程中，多位古典乐坛的风云人物在这里留下光辉的印记，从富尔特文格勒、卡拉扬、库贝利克到阿巴多，如今的琉森音乐节已是世界古典乐迷们最为关注的音乐盛典之一。本期节目，我们与大家一起开启琉森的夏日音乐之旅，享受古典音乐的盛宴。古典主义时期的音乐作品以优雅抒情的旋律、平衡的结构、规律的节奏著称，这一时期的音乐作品大多由内而外地散发着一种和谐的美感。莫扎特作为古典主义时期作曲家中的翘楚，更是将这种和谐的美感发挥到极致。本期节目，我们为大家推荐几首莫扎特的音乐作品，为周末悠闲的时光添上一抹亮色。为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院历时4年打造的中国原创歌剧《长征》在2016年7月1日至6日进行了首轮演出，获得了巨大的成功和观众们的一致好评。本期节目，这部歌剧的作曲家印青先生做客聊天室，和大家分享这部歌剧的创作故事。管弦乐曲《瑶族舞曲》创作于20世纪50年代，作曲家刘铁山、茅沅以粤北民间《长鼓歌舞》为素材进行创作，旋律优美、节奏明快，后来被改编为许多版本并广为流传。本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部经典名作。暑假去哪里玩呢？去山环水绕的东北看一看蜿蜒的乌苏里江，去热情如火的新疆尝一口香甜的葡萄，去彩云之南触摸洁净的云朵，去秀丽的杭州品味西湖的湖光月色。本期节目，我们一起打开音乐地图看一看吧！又是一年毕业季，又到了和图书馆、自习室还有黑板上的理论公式挥手告别的时候。回想那些短暂美好的校园时光，有没有哪些地方，哪个瞬间让你怀念不已？本期节目，就让我们在音乐中回味那些记录青春的校园时光。2016年7月，国家大剧院历时四年打造的中国原创歌剧《长征》即将与观众们见面。2016“漫步经典”系列音乐会也将和您在最美妙的乐声中漫步这个夏天。钢琴家李云迪、陈萨、阿卡迪·瓦洛多斯，指挥家唐·库普曼、马克·埃尔德、李飚都将献艺国家大剧院，本期节目，著名乐评人王纪宴和大家一起预览7月份的精彩演出。古典音乐给人的感受或许是严肃的、优雅的，甚至有些许沉闷。但其实很多古典音乐和流行音乐一样可以让人热血沸腾，瞬间 “嗨起来”。本期节目，让我们一起释放听觉神经，一起感受震撼的古典风暴。为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院即将在2016年7月1日-6日重磅推出中国原创歌剧《长征》。该剧力邀作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫等国内一流艺术家组成主创团队，通过歌剧的艺术魅力重温这一段苦难与辉煌。本期节目，我国著名的歌剧音乐指导黄小曼老师做客聊天室，和大家一起抢先赏析剧中的精彩唱段。进入夏至以后，雨水渐渐多了起来。无论是宁静祥和的濛濛细雨，还是酣畅淋漓的狂风暴雨，都能引发音乐家们的无限联想。本期节目，我们一起聆听一组旋律，关于一串串雨滴，一段段雨中的心情。对于动物的世界，人们总是充满了无限的好奇与想象，纪录片里的动物世界真实生动，动画片里的动物世界有着乌托邦式的美好愿景，那么音乐里的动物世界是什么样子的呢？让我们闭上眼睛，一起感受。从儿时的宠爱，到少年时的严厉，再到我们成年后他蹒跚的背影，父亲已不如我们记忆中那般强壮，鬓角也悄然生出银丝，但在我们心里，他依然是“英雄”般的存在。父亲节，让我们用音乐向父亲致敬。他是二十世纪最伟大的钢琴家之一，他被誉为“钢琴音色魔术师”，他就是智利钢琴家克劳迪奥•阿劳（1903-1991），本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起欣赏阿劳的演奏。小提琴协奏曲《梁祝》首演于1959年，是献礼“新中国建立10周年纪念”的作品。乐曲汲取了越剧音乐的元素，旋律优美生动，并成功将戏曲的叙事结构和西方的小提琴协奏曲的曲式相结合，成为二十世纪最成功的中国经典音乐作品之一。本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部名作。歌剧中有很多经典的唱段，它们的知名度和影响力甚至超过了那些歌剧本身，比如《卡门》里热情妩媚的“哈巴涅拉舞曲”，《图兰朵》里深情款款的“今夜无人入睡”，还有《茶花女》中那首脍炙人口的“祝酒歌”。本期节目，我们就来盘点一下那些经典到让人忍不住哼唱的歌剧唱段。2016年6月，国家大剧院全新制作的《世界轻歌剧经典选段音乐会》即将与观众们见面。指挥家哈努·林图，钢琴家殷承宗、陈萨、张昊晨，小提琴演奏家莱昂尼达斯·卡瓦科斯，大提琴演奏家秦立巍都将献艺国家大剧院。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起预览国家大剧院6月份的精彩演出。古典音乐对于孩子的成长益处多多，它可以培养孩子对美的感知能力，激发孩子的想象力和创造力，丰富孩子的听觉感受·····什么样的音乐作品更适合孩子们聆听呢？本期节目，就为大家推荐一组送给孩子们的音乐礼物。歌曲《教我如何不想她》创作于1926年，是语言学家、作曲家赵元任根据刘半农的诗作谱曲而成。作品在旋律上凸显了民族风味，节奏处理上又具有吟诵诗词的韵味，成为中国艺术歌曲的经典作品之一。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起赏析这首名作。谷雨过后，春天的脚步逐渐远去，空气中的丝丝寒意被日渐充裕的暖流稀释、冲淡。太阳直射点正慢慢朝着北回归线移动，气温升高，雷雨增多，属于夏天的节气已经到来。本期节目，我们一起享受音乐里的夏日时光。2016年5月14日，国家大剧院合唱团将与管风琴演奏家沈凡秀、乌尔曼合作为我们带来管风琴与合唱音乐会，音乐会将上演巴赫、莫扎特、门德尔松和弗朗克等作曲家的经典名作。本期节目，管风琴演奏家沈凡秀做客音乐虫聊天室，与大家一起预览这场别具特色的音乐会。1492年，哥伦布首次登上美洲大陆，几百年后，由世界各国移民共同创建的美利坚合众国迅速崛起，形成了独有的民族文化和艺术风格。本期节目，我们就通过格什温、科普兰两位美国音乐大师的作品感受美国音乐的“味道”。每个人对于妈妈的回忆各不相同，但想起那些有妈妈陪伴的时光，都不禁心头一暖。回忆总有音乐相伴，本期节目，就让我们伴随着舒缓优美的音乐，回味那些和妈妈度过的好时光。月光静柔，清风和缓，夜来香悄悄舒展，树叶微微摇曳，宁谧的夜色让喧闹慢慢归于平静。当困意渐渐来临，眼皮变得沉重，此时此刻，距离入睡，还差几首放松身心的“摇篮曲”。本期节目，就为大家推荐几首“晚安音乐”。奇幻俏皮的魔法世界，迷离诡异的幻想世界，来自新大陆的问候，来自舞会的邀请••••••音乐的世界何其丰富，让我们揣上好奇心，进入那由奇幻音乐塑造出来的一个个鲜活而瑰丽的世界吧！钢琴协奏曲《黄河》取材于冼星海的《黄河大合唱》，作品充分发挥了钢琴的表现力，同时融入了多种中国传统音乐的元素，气势雄伟壮阔、技巧丰富华丽，成为中国最具代表性的钢琴协奏曲作品之一。本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部经典名作。水乡的茶馆，清幽的小巷，摇桨的扁舟，柔婉典雅的曲调徘徊在江南每一寸温和湿润的空气里；庭院之中，廊檐之下，丝竹相和的袅袅余音缭绕在吴侬软语的青黛村邑间。品一壶雨后春茶，听一曲江南丝竹，感受那一份清新与秀丽。山林鸟鸣，清风吟唱，大自然的声音唤醒了我们在都市中沉睡已久的心灵，它们的低吟浅唱安抚了我们长时间紧绷的神经，这就是自然之语的魅力。善待地球，与自然和谐相处，与万物共同呼吸吐纳。2016年4月10日，“中国交响乐记忆”——古典音乐频道音乐沙龙在国家大剧院西餐厅举行。古典音乐频道编辑高建对话北京音乐广播主持人谷悦与乐评人王纪宴，以时间为主轴，结合古典音乐频道的视听资源带领现场观众一起回顾了中国交响艺术发展的百年历程。本期节目，我们来回顾这次沙龙活动的精彩实况。无论是“云山叆叇，香雾空朦”的灵境，还是“云程万里，天际飞鸣”之胸怀……古人在琴音中融入了对于宇宙万物的感应，和内心观照的体察。一卷诗书入画来，几多闲情山水间。一曲曲意境优美的山水音画，余韵悠长，也带给人无尽的想象。琴画映衬，身心不二，音乐带给人以美的享受，和意念的升华。2016年4月份，国家大剧院一年一度的歌剧节即将拉开帷幕；第五届中国交响乐之春系列音乐会也将奏响。同时，指挥大师郑明勋、当红小提琴演奏家贝尔都将亮相国家大剧院。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起预览4月的精彩演出，并带您预先欣赏其中的精彩作品。电影与古典音乐的缘分素来深厚，无论是作为背景音乐烘托气氛，还是作为影片的主要线索贯穿始终，古典音乐在电影中的惊艳亮相时常令人印象深刻，一些古典音乐作品更是因为与电影的默契搭配而家喻户晓。本期节目，我们就来盘点一下电影中那些令人难忘的古典音乐。明媚的春光，和煦的春风，桃红柳绿的春景，在这春意融融的好时光里，我们精心为您准备了与春天有关的中外音乐作品，邀请大家在音乐中感受明媚的春光。奥地利指挥家赫伯特•冯•卡拉扬（1908-1989），是乐迷心中当之无愧的“指挥帝王”，他在指挥舞台上活跃60多年，留下了大量珍贵的录音和录像资料。本期节目，著名乐评人柯辉带领大家一起走近这位指挥大师。吃饭是人类生活中的一个大问题，从茹毛饮血到生火做饭，再到如今各类环境优雅、菜色精美的高级餐厅，人们取悦味蕾的脚步从未停止。一顿完美的晚餐除了需要一桌好菜，几首好听的佐餐音乐也是十分重要的。本期节目，我们将与您分享几首好听的佐餐音乐。交响诗《红旗颂》创作于1965年，作曲家吕其明以红旗为主题，描绘了中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。作品问世五十多年来，一直广为流传，成为中国交响音乐作品的经典名作之一。本期节目，著名乐评人王纪宴先生和大家一起赏析这部交响诗。在香气的世界，佳人是主角；在音乐的世界里，更少不了佳丽们的舞台，作曲家们用旋律谱写了一幕幕少女心事，。佳人情怀，或明媚灿烂、或惆怅凄楚，道尽了女儿心事，让我们一起释放听觉，感受音乐里的“女儿情”吧！法国伟大的钢琴家瓦尔特•季泽金（1895-1956），也常被认为是德国钢琴家，这究竟是什么原因？本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授带领大家一起走近季泽金，并欣赏他演绎的德奥作曲家名作。2016年2月，在春节和元宵节到来之际，国家大剧院准备了丰富多彩的节目伴您度过这个美好时光。除了国内各大交响乐团将带来精彩的音乐会之外，国家大剧院制作的歌剧《卡门》、《冰山上的来客》也将再次与观众们见面。本期节目，著名乐评人王纪宴先生与您一起抢先预览2月的精彩演出。2015年11月，目前世界上仅存的三套“巴赫古典收藏”其中的之一落户中央音乐学院，而这套收藏也是三套之中最齐全的一套。本期节目，我们邀请到了这个项目的中国负责人，中央音乐学院的盛原教授与古典音乐频道的主编高屹和大家聊聊这套珍贵收藏背后的故事。柴科夫斯基的E小调第五号交响曲作于1888年。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。”本期节目，北京大学的刘小龙副教授和大家一起赏析这部名作。随着时代的发展，新年音乐会的曲目也不断更新变化，大型的协奏曲、交响曲也逐渐在世界各大新年音乐会上崭露头角。而对于中国的新年音乐会而言，中国作品更是音乐会的一大亮点。本期节目，乐评人柯辉和许渌洋做客聊天室，继续和大家聊聊新年音乐上经常演出的经典曲目。1937年，美国国家广播公司为托斯卡尼尼打造的NBC交响乐团成为了他最重要的艺术实践伙伴，二者留下了大量精彩的录音。而他祖国意大利，为重新修缮的斯卡拉歌剧院带来的开幕演出同样令人难忘。本期节目，著名乐评人柯辉先生继续与大家回顾这位指挥巨匠的传奇生涯。作为成长在威尔第和普契尼两座意大利歌剧高峰之间的艺术大家，是怎样的机缘让托斯卡尼尼走上指挥台？他又是怎样凭借自己高超的指挥艺术征服欧洲大陆，见证意大利歌剧史上众多辉煌时刻的呢？本期节目，著名乐评人柯辉先生，与大家走进托斯卡尼尼的音乐世界。2015年11月22日，国家大剧院歌剧总监与首席指挥吕嘉将携手当今乐坛炙手可热的法国大提琴演奏家戈蒂耶•卡普松与国家大剧院管弦乐团合作，为北京的观众带来德沃夏克与勃拉姆斯的经典作品。本期节目，指挥家吕嘉先生和大家一起预览这场音乐会，并欣赏他们即将上演的精彩作品。背对舞台、调度近百人演奏的指挥家总是舞台上的焦点，很多乐迷都在好奇指挥艺术是怎样学习的？指挥家是怎样工作的？本期节目，我们邀请到青年指挥家俞潞，通过他的艺术经历带领大家走进指挥的世界，分享他的音乐感悟。贝多芬创作的《F大调第六号交响曲》，是其独具开拓性的一部作品，贝多芬亲自将其命名为“田园”，并为每个乐章添加了小标题。本期节目，北京大学的刘小龙副教授带领大家一起赏析这部名作。2015年10月16日，钢琴演奏家陈萨将亮相指挥家张艺执棒中国国家芭蕾舞团交响乐团带来的“德意志的青春”主题音乐会。而两个月后的国际钢琴系列中，陈萨也将颇具创意地带来重新排序的肖邦43首玛祖卡舞曲独奏音乐会。本期节目，我们对话钢琴家陈萨，分享她的艺术感悟与音乐美学。2015年9月，国际钢琴巨星、古典音乐频道推广大使郎朗发行了新唱片《郎朗在巴黎》，收录了肖邦的四首前奏曲，以及柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》。本期节目，我们邀请到了古典音乐推广人谢迪先生，与大家共同赏析这张精彩的唱片。2015年10月14日，当今乐坛的又一位钢琴大师，俄罗斯钢琴家米哈伊尔•普列特涅夫，将在国家大剧院为北京的观众带来贝多芬、斯克里亚宾的经典作品。本期节目，著名的乐评人柯辉先生和大家一起走近这位钢琴大师并欣赏他的精彩演奏。德国钢琴家威廉•肯普夫，是二战后德奥钢琴学派的领军人物，他在德意志唱片公司录制了大量的经典唱片，同时也是演奏贝多芬作品的权威人物。本期节目，张佳林副教授和大家一起欣赏肯普夫的钢琴演奏。2015年10月，英国BBC爱乐乐团、悉尼交响乐团两支交响劲旅将造访国家大剧院，国家大剧院管弦乐团将先后在吕嘉、赛格斯坦、法比奥•路易西三位杰出指挥家的带领下演绎马勒的经典作品。本期节目，著名音乐学者王纪宴，与大家共同前瞻大剧院十月份的精彩演出。2015年8月19日，指挥家张艺将执棒中国国家芭蕾舞团交响乐团带来“瓦格纳的力量”音乐会，奉献鲜有上演的无词版《纽伦堡的名歌手》。作为十九世纪最具影响力的音乐巨匠之一，瓦格纳的音乐到底有怎样的魅力？本期节目，指挥家张艺与乐评人也纳，带领大家感悟瓦格纳的音乐力量。2015年7月25日，德国国家青年交响乐团将在指挥家帕特里克·朗格的率领下亮相国家大剧院“漫步经典”系列音乐会，作为“德国最年轻的顶尖交响乐团”，此次他们将为我们带来怎样的惊喜？本期节目，著名乐评人柯辉和您一起走近这支乐团。自2000年于肖邦国际钢琴大赛夺魁以来，李云迪录制了大量唱片，并得到了业内的广泛认可，成为了国际一流的古典音乐艺术家。本期节目，著名乐评人王纪宴与大家一同分享李云迪的钢琴艺术。《蝶恋花》是当代作曲家陈其钢先生的代表作，诞生至今的十多年中，在国际范围内得到了广泛认可。本期节目，我们对话陈其钢先生，探寻《蝶恋花》创作背后的故事，分享作曲家的艺术感悟，体验属于世界的东方美学。在历史上，有着无数可歌可泣的故事，特别是保家卫国、抗击侵略的事迹，更成为音乐家们热衷的题材。本期节目，我们来和大家一起赏析两部与战争和胜利相关的音乐作品。肖斯塔科维奇的第七交响曲又称《列宁格勒》交响曲，堪称是世界音乐史上的一大传奇，也是肖斯塔科维奇一生音乐创作的丰碑。正如前苏联指挥家穆拉文斯基所说的那样，这部作品诞生于人类意志力最辉煌的时刻，其诞生的过程就是一部壮烈的史诗。2015年4月，国家大剧院制作歌剧《玫瑰骑士》将首度登上舞台，再现理查·施特劳斯笔下的瑰丽音符。指挥家长野健也将携北欧交响劲旅瑞典哥德堡交响乐团造访大剧院。本期节目，乐评人王纪宴做客音乐虫聊天室，与我们一起抢先欣赏四月即将上演的精彩作品。2014年9月29日，有着“当代帕格尼尼”美誉的意大利小提琴大师萨尔瓦托·阿卡多首次登上国家大剧院的舞台，为听众朋友们奉献了“琴声如歌”小提琴独奏音乐会。本期节目，我们就为大家带来这场精彩演出的实况精选，重温阿卡多的琴音魅力。2015年3月，国家大剧院管弦乐团将在指挥家陈佐湟执棒下演绎贝多芬《D小调第九号交响曲》，俄罗斯钢琴家鲍里斯·别列佐夫斯基将在2015国际钢琴系列演出中登场，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》也将迎来第二轮演出。本期节目，乐评人王纪宴做客音乐虫聊天室，与我们一起抢先欣赏三月即将上演的精彩作品。2015年2月，国家大剧院管弦乐团将在吕嘉的指挥下奉上精彩的莫扎特作品音乐会，以及一年一度的“龙凤呈祥”全球华人音乐盛典。本期节目，乐评人王纪宴做客音乐虫聊天室，与我们一起抢先欣赏二月将要上演的精彩作品。2015年1月30日，指挥大师祖宾梅塔携手钢琴家郎朗和国家大剧院管弦乐团合作，为乐迷带来青春“巨人”交响乐音乐会，今天的节目我们就来和大家一起了解一下这场音乐会，并提前与大家分享本场音乐会即将上演的精彩作品。钢琴大师傅聪先生曾说：“肖邦的前奏曲在肖邦的作品中是独一无二的，假如说肖邦的所有作品都要没了，要我选一个留下来，我就选这个。”这些小巧作品究竟魅力何在？本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授继续和大家赏析肖邦的前奏曲。2015年1月，多场风格各异的新年音乐会轮番上演，全新制作的威尔第经典歌剧《阿依达》将隆重上演。本期节目，乐评人王纪宴做客聊天室，跟大家抢先欣赏一月将要奏响的精彩作品。他蜚声世界是因为一场并未夺冠的比赛，他注定是最耀眼的钢琴明星，他就是前南斯拉夫钢琴家伊沃·波格莱里奇。2014年12月7日，波格莱里奇将在国家大剧院为听众们带来一场重量级的独奏音乐会。本期节目，著名乐评人柯辉和大家一起聊聊这位传奇的钢琴大师波格莱里奇。2014年12月3号和4号，“俄罗斯指挥沙皇”捷杰耶夫将再度率领马林斯基交响乐团到访国家大剧院，继柴科夫斯基、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基系列演出后，再度奉上“普罗科菲耶夫音乐节”。本期节目，乐评人许渌洋对即将上演的曲目进行精彩的导赏。2014年恰逢理查•施特劳斯诞辰150周年，全球掀起纪念活动风潮。他一生创作了约200多首声乐作品，以及近20部歌剧。他的声乐作品将浪漫的情感与人声和器乐高度融合，具有别样的艺术魅力。本期节目，女高音歌唱家陈小朵和大家一起来了解一下理查·施特劳斯创作的艺术歌曲。勃拉姆斯是19世纪下半叶德国浪漫主义音乐的代表人物，他深处如火如荼的浪漫主义时期，却显示出更多的古典主义倾向，这是什么原因？本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起赏析勃拉姆斯早期创作的，也是他仅有的三部钢琴奏鸣曲。2014年11月13日，当今古典乐坛独一无二的一支乐团——以色列爱乐乐团，将在指挥大师祖宾•梅塔的率领下隆重亮相国家大剧院2014年秋季交响季。这也是以色列爱乐乐团首次莅临国家大剧院，本期节目，乐评人许渌洋和大家一起聊聊这支别具特色的乐团。2014年11月，国家大剧院将再度上演自制歌剧《卡门》；安东尼奥•帕帕诺与意大利圣切契利亚交响乐团以及祖宾•梅塔与以色列爱乐乐团将带来“秋季交响盛宴”；“钢琴诗人”傅聪将举办80岁生日特别音乐会；此外，大剧院合唱团还将举办一场名为“当我们年轻时”的合唱音乐会……本期节目，乐评人王纪宴做客聊天室，和大家一起抢先欣赏大剧院十一月将要奏响的精彩作品。肖邦的谐谑曲是肖邦国际钢琴比赛的必弹曲目，也是钢琴音乐文献中极其重要的组成部分，本期节目，张佳林副教授继续和大家赏析肖邦的后两首谐谑曲，我们也将听到历史上肖邦钢琴比赛冠军们的经典演绎。在古典主义时期，谐谑曲已成为大型作品中的固定乐章，而在钢琴上，而肖邦